今日影評·光影之間|陳宇:破霧前行，電影不可替代

今年，幾個大檔期後，很多人說，電影不靈了，觀衆不愛進電影院了。

也許是因爲微短劇太刺激，幾分鍾内就多次跌宕起伏，讓觀衆們覺得兩個小時的電影太慢了；也許是因爲大家可以投入的娛樂項目太多，像遊戲《黑神話：悟空》成了國民話題，離婚綜藝也搶了互聯網熱點，去影院看一部電影，這種娛樂方式似乎太古早了。

電影從業者們不但擔心觀衆跑光了，另一方面，還在擔心未來的飯碗還能不能保住。AI技術的不斷升級，這麽發展下去，是不是以後演員、編劇、導演都要失業了。

身爲創作者，我對這個充滿迷霧的市場也充滿敬畏，但對電影這門藝術，依然有信心。因爲我相信，電影這種藝術形式，是大衆文化娛樂的剛需之一，它有着不可被替代的意義和價值。

這一年，我一直在思索，電影不可被替代的價值究竟是什麽？

我找到了兩個，第一電影足夠真，第二電影足夠深。

在當下這個豎屏時代，短視頻和微短劇确實也有具象化的形象，也在講故事，甚至講得更短、更快、更及時，但在強度和深度上和電影是不同的。同樣是文化娛樂的精神食糧，一個可能是快餐，一個可能是大餐。他們會有不同的路，不同的美學，走向我們心靈的不同區域。

這一年，于我而言，最大的挑戰不是創作輸出本身，占據我最大工作量的是觀察。

因爲我們必須承認，觀衆的心理和需求也如同籠罩在朦胧的霧氣之中，需要我們創作者去厘清。

所以我要觀察，觀察行業同仁創造的電影中的人，觀察認識的所有行業外的人，更是觀察互聯網上的無數普通人。通過這種觀察，去理解當代生活、理解身邊的人，理解互聯網的上國民心理。

在過去的一年，我每天要用三四個小時的時間在互聯網上看新聞和分析，看熱搜内容是什麽，這個時代的創作者，要有更大的信息吸取能力和信息消化能力，真正弄懂觀衆都在關心什麽，尊重每一個言論，思考這個言論背後的動力和态度，這些将會是我們創造故事的基石。

這一年，最困擾我的一個議題是當下的觀衆價值觀日益多元，審美觀多樣，幾乎沒有作品能滿足全體觀衆的觀影需求。

幾乎每一部影片的推崇者對面，都站着針鋒相對的反對者，而且沖突極其激烈，輿論将“神作”和“爛片”同時賦予給一部影片的幾率大大增加。

每一個人，每一個群體，都會在輿論場域中發出聲音，而對電影的評價，更是觀衆情緒表達的喧嚣廣場，某種程度上，這是一種進步，可這也同樣導緻評價體系的混沌，讓觀衆和創作者無所适從，陷入更深的迷霧中。

對這個問題，我今年一直在思考，直到最後我得出一個觀點，那就是：當藝術創作者面對時代情緒，他該做的是努力理解，而不是全力逢迎。

我覺得迷霧越濃，創作者越不要随波逐流，趕輿論熱點，電影不是對短期社會潮流導向的回答和站隊，而是一種相對長期主義的，對人生社會更深層的感受、認知和挖掘。

所以在創作中，我信奉一句話，“慢即是快”，長期主義可能是對抗焦慮的有效選擇。

這一年，我也在忙着創作，我在接下來的項目裏，我或許會嘗試在電影類型上做一些拓展，比如科幻電影和警匪片。而且想着做一些類型電影的融合，比如把某個類型裏的人物，放到另外一個類型的故事裏，使其有新的趣味。

這一年，我擔任了好幾個電影節創投項目的評委，我還認識了很多年輕的創作者，從他們的作品中我能看到勇氣，看到創新，更看到了中國電影未來源源不斷的力量。其中一個創作者說的一句話，我印象很深，他說：“電影不是夕陽工業，電影在進行1.0版本到2.0版本的升級。”

2024年，我作爲一個電影創作者，在觀察在蓄力，我有信心，在各種未知下破霧前行。

「Q：在創作過程中會被各種評價影響嗎？」

曾經一度會有影響，你不要試圖去讨所有人的好，這是不可能的。

勇敢起來，這個世界經常我們會感覺它是一個銅牆鐵壁，同時有時候又會覺得它是一個“草台班子”，就這兩種感受是同時置于一個年輕人的面前，就我們當年也是如此。

這麽些年過來以後，我現在已經從一個年輕創作者變成一個中老年創作者的，會發現年輕時候可能最需要的是勇敢，當你因爲恐懼、因爲畏懼、因爲仰視這個世界而不能往前走的時候，原來是最可悲的。

你大膽勇敢地往前走，這才是要去做的事情。